對于短劇演員們來說，連續工作16-18個小時甚至是一種幸福。

林溪直言：“拍攝16個小時，那我甚至還可以睡八個小時誒，已經很厲害了！”她透露，在拍攝期，每天睡3小時才是常態，最夸張時曾連續兩天兩夜未合眼，“眼睛經常充血，只要喊了咔，立馬就能睡著。”

演員向瑩也證實，18-20小時的工作時長是行業基本操作。

一切為了省錢——多拍一天，就意味著多付一天的場地、人員和薪資成本。對于非頭部演員，他們的薪資按日結算，沒有“超時費”這一概念。男演員趙樺（化名）表示：“我一天拍8個小時也是這個價，拍滿24個小時也是這個價。”

行業的薪資結構呈金字塔形。2025年，頭部演員柯淳曾公開表示自己市場定價約為日薪2萬元。而塔尖之下的世界截然不同。

據林溪介紹，像她這樣的底層演員，日薪在四位數，能拿到3000元已經算不錯的。女二號的薪資通常在女一號基礎上對折。

“如果女二號日薪能給到1000元，立馬能收到幾百份資料，甚至500塊錢也有好多人投。”她曾在群里看到一則“女二500元/天”的通告，沒過幾分鐘，發布者就在群里表示“（簡歷）別發了別發了，看不過來了”。

就在兩年前，林溪作為女主的市場報價還在3000元/天。而進入2025年下半年，林溪發現，要再想拿到3000元的日薪，必須有紅果數據或者爆款作品。不看數據的女主角色，演員的日薪則在1000元至1500元之間，甚至500元。這較林溪剛入行時的薪資已經大打折扣。

“現在有了紅果數據和爆款的條件，沒有干個兩三年，或者運氣特別好，根本就沒有演女主的機會。”林溪感嘆道。

她曾還在演員群里看過一個通告：“女主，100元/天”。出于荒謬和好奇，她去了面試現場——幾十位年輕女孩正在等待面試，為了爭取一個日薪不如餐館服務員的角色。

社交平臺上，用戶吐槽“互勉”模式

更為夸張的是，一種新型拍攝模式已經出現在短劇行業——“互勉”，即演員零片酬出演，美其名曰“互相勉勵，積累作品”。林溪已經在多個群里看到了這樣的招募，她更震驚于真的有演員愿意嘗試。

這些制作方們抓住的就是新人最脆弱的心態：我需要一個作品，需要一個主演頭銜，為簡歷鍍金。在有作品才能拿到入場券的當下，先擠上牌桌對他們而言更為重要。

與此同時，演員還面臨欠薪風險。本月稍早前，曾有短劇主演在網絡上公開討薪，引發“霸總也被欠薪”的討論。不過，林溪與向瑩表示，身邊大規模欠薪并非普遍現象，更多是個案。向瑩指出，欠薪問題并非短劇獨有，長劇劇組同樣存在。

從“是個人就能演”到“必須有爆款”

林溪是在2024年1月來到橫店的。在夢想的召喚下，說走就走，林溪立刻買了一張前往橫店的車票。這已經是短劇行業競爭激烈的時機。

頭三個月，她在長劇劇組里演特約、當前景演員。直到三個月后，她才終于拿到了第一個短劇角色——女主角的閨蜜，演員表上的“女三號”。“我算比較***的。”

林溪回憶道，“那時候短劇對新人就已經非常難了，你無法想象每天要投遞多少份資料，就連女四、女五這樣的角色，也要經過層層篩選。”

然而，她口中的“***”和“艱難”，在接下來的行業狂飆中，迅速變成了“過去的好時光”。

隨著短劇爆火出圈，網紅、科班演員、素人等大量涌入，競爭也隨之升級。

“這個行業有個光鮮亮麗的外殼，網絡信息又很發達，所以入行很簡單。人多，勢必就優勝劣汰。”向瑩察覺到，劇方的選角標準也在形象、演技之外，開始看重演員自帶流量和過往作品的平臺數據，如“紅果數據”。

為此，向瑩今年也開始全力經營自己的自媒體賬號。“現在，有作品只是門檻，有‘爆款’才能進入備選名單。”

“因為大家都覺得短劇好演、來錢快，不管什么背景的人都想擠進來。”林溪說，“現在普通的項目都要求演員有‘爆款’履歷，更別說那些大制作了。”

結果便是，腰部及以下的演員被擋在了機會門外。“大項目是完全輪不到我們的。”林溪無奈地說。

趙樺切身感受著這種壓力，“現在劇組都愿意花高價、甚至預留檔期去爭搶有爆款作品的演員。在這種情況下，爆款演員的戲肯定是不斷的，就算這部戲沒爆，那下部戲也爆了，總能維持熱度，身價也隨之水漲船高。”

這形成了爆款演員的“良性循環”，而對于趙樺這樣的腰部演員，焦慮感與日俱增。

“有時候很想爭取一部戲的角色，但是人家需要的是大爆款，你的機會很少。劇組可能會讓你演一些配角，但是這部戲爆了之后，大家最先看到的還是男女主。”

與此同時，面對快節奏的短劇市場，趙樺認為，“如果半年你沒有新作品更新，很可能就被淘汰了。因為太快了。”他在對話中多次重復“太快了”，光是在鄭州，一個月就有數百部短劇產出并輸送到各大平臺。

焦慮還來自于可替代性。在林溪看來，“短劇演員太容易被取代了。每年都有更年輕、更漂亮的新人進來。”她提到，有些初中生就來橫店“體驗生活”，飾演高中生或大學生。“你根本不知道在橫店有多卷。”

林溪認為，即使是爆款演員，依然有較強的可替代性。因為短劇的粉絲粘性并沒有長劇那么高，沖著演員去看這部短劇，擁有這種號召力的短劇演員屈指可數。“所以即便有大爆款，只要有事業心的都很焦慮，不敢停下來。”

精品化之下，短劇行業劇變

趙樺的入行比林溪更早些。2023年，趙樺從表演系畢業，眼前是前所未有的“短劇風口”。

那一年，短劇行業呈爆炸式增長，市場規模同比增長267.65%至373.9億元。但在外界眼里，短劇仍是充斥著“扇耳光、下跪、復仇”等狗血橋段的不入流產物。趙樺也掙扎過，“我學表演，是想拍電視劇、拍電影的，怎么會去拍這種東西？”

時代巨浪很快淹沒了個人的矜持。“人一定要適應潮流。”趙樺說。抱著試一試的心態，他進入了短劇行業，并一路拍到了現在。

他的個人選擇，恰好踩在了行業劇變的前夜。

從2024年起，“精品化”成為行業高頻詞，身處其中的演員感受最為直接和強烈。

“和2023年對比非常明顯。”向瑩指出，“現在大家都講究運鏡和鏡頭藝術了。觀眾看膩了粗制濫造，開始渴求好內容。”

她同時指出，對于演員而言，更會拍、更會演的人，也會替換掉那些技術不過關的同行。

林溪回憶道，“2020年，是個人就能演短劇，不要求你好看。2022年，開始要求形象了。2024年，要求你有作品。到了現在，則要求你必須要有‘爆款作品’。”

這種精品化趨勢，首先體現在制作端。林溪回憶早期的短劇拍攝：“以前可能一個人憑感覺拍就能賺錢，導演的門檻極低。架兩臺機器，一個特寫一個遠景，不看劇本也能拍。”

而如今，爭奪市場的“精品本”必須倚賴“爆款導演”或擁有真才實學的專業導演。“運鏡、調度都非常專業，整體質感完全不同。”

林溪也明顯地感覺到，好本子變多了。

“以前很多本子，總要求女生身材好、賣弄風騷來博眼球，女性角色只是花瓶。但現在，越來越多本子開始傳達思想，比如鼓勵女性自立自強，能引發觀眾一些思考。那些純粹‘無腦爽’的情節，正在慢慢減少。”

短劇精品化的同時，也更殘酷——它不再需要“所有人”，只需要“已經被證明的人”。

在這條年產4萬部、奔向千億規模的流水線上，69萬人的命運被不斷加速、壓縮、篩選：有人踩中爆款，一路向上；更多人則在降薪、內卷和被替代的焦慮中掙扎。

（文中林溪、趙樺為化名。）返回搜狐，查看更多